El Real Teatro de las Cortes de San Fernando no es un teatro cualquiera. El teatro de La Isla se posiciona en la oferta cultural de la provincia como un teatro donde la ciudadanía debe tener acceso a la cultura "como derecho". Una programación cultural que en la ciudad isleña se extiende a los 365 días del año pero en la recta final siempre encuentra su punto de inflexión.
La ciudadanía siempre muestra, defienden desde el Ayuntamiento de San Fernando, un mayor deseo por consumir cultura en los últimos compases del año. Por eso, el municipio ha querido volcarse en esta temporada de otoño e invierno con propuestas "de gran poso de calidad" y con mirada también local. También con una marcada presencia local con uno de los referentes de la música de San Fernando: Marassi.
Un espectáculo transgresor que ha cosechado muchas buenas críticas. Una pieza de danza en la que se habla. Un espectáculo de humor en el que se llora y un drama en el que hay playbacks y clases de cocina. Un espectáculo sobre, a pesar de todo, las ganas de vivir. Su autor y protagonista es Alberto Velasco, muy conocido coreógrafo que también ha actuado en series de televisión como Vis a Vis, Señoras del (H)ampa o Madres. Asesor coreográfico de artistas como Manuel Liñán.
La Asociación Gaditana de Amigos de la Ópera es una organización sin ánimo de lucro de carácter cultural y artístico creada en diciembre de 2018 y que tiene como objeto el apoyo y la difusión de toda clase de actividades relacionadas con el arte lírico y, en especial, con la ópera. Nació de la iniciativa de un grupo de músicos y cantantes líricos de la provincia de Cádiz, que buscaban poner en auge el gusto por el género operístico, tan importante en la capital gaditana en el siglo XVIII. Entre sus integrantes, profesionales de la música en diferentes disciplinas: dirección orquestal, coral, canto lírico, piano…
Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura y Deportes. Aclamada por público y crítica, atesora todo tipo de premios. Tiene un cante preciosista y sereno, lleno de matices. Desde sus primeros pasos ha roto moldes: nace con ella y defiende, desde sus comienzos en 1983, una filosofía muy peculiar y un concepto de la profesión absolutamente transgresores.
Una obra que a través de la danza-teatro, la poesía, la música, la comedia y la tragedia, la plasticidad de los cuerpos, los moldes clásicos que desharemos para humanizarlos y el flamenco, hace un recorrido por los grandes personajes de nuestra literatura. Navegaremos desde el Siglo de Oro Español, el teatro shakespeariano, la antigua Grecia y el Romanticismo hasta nuestros días, rompiendo cánones y desmitificando el utilitarismo de la palabra amor.
El artista isleño Marassi vuelve al Teatro de la ciudad, donde ya agotó las entradas en su anterior visita, con la gira de su nuevo trabajo, el tour El viaje de mi vida. La cita en el coliseo isleño cierra esta gira que la va a llevar también por ciudades como Sevilla, Madrid, Barcelona. La cita será un concierto con toda la banda después de recorrer el territorio español.
El famoso y prestigioso coreógrafo Chevi Muraday nos lleva a Pandataria, el Alcatraz para mujeres del Imperio Romano. Y lo hace en un montaje que brilló en el Festival de Mérida y con el que conmemoramos el 25N. El coreógrafo reflexiona en el Festival de Mérida sobre la libertad en un espectáculo protagonizado por él mismo y Cayetana Guillén Cuervo, con textos de Laila Ripoll y dirección escénica de David Picazo.
La estación del momento es un álbum de Zenet, conocido y aclamado en nuestra ciudad. El malagueño llega al Real Teatro de las Cortes presentando su nuevo disco, cuyas canciones son fruto de la colaboración con 10 poetas vivos de diferentes generaciones: Juanlu Mora, Alexis Díaz Pimienta, Magdalena Lasala, Antonio Romera ‘Chipi’, Tito Muñoz, Jonathan Pocoví, Nica Sobri, Steward Mundini y Manuel Francisco Reina. Zenet es ya un sonido en sí mismo pero se reinventa en cada disco.
Dirigida por Andrés Lima y con un reparto de lujo integrado por Pepón Nieto, Antonio Pagudo, Fernando Soto, Rulo Pardo, Avelino Piedad, Esteban Garrido. Ha pasado con mucho éxito por el Festival de Mérida. El tema central de la obra es el humor, las situaciones disparatadas o malentendidos generados por sus protagonistas, debido al intercambio del rol entre identidades. Todo la acción se sitúa en Éfeso, ciudad llena de fulleros, de magos capaces de engañar el ojo, de oscuros hechiceros que trastornan el juicio, de brujas asesinas que deforman el cuerpo, de truhanes disfrazados de charlatanes y pecadores libertinos.
Premio Max al mejor espectáculo infantil, juvenil y para público familiar 2022, entre otros muchos galardones. Este espectáculo es una joya para jóvenes de 6 a 106 años, como dice la compañía malagueña El Espejo Negro. Es una obra de marionetas dedicada a todas las personas transgénero del mundo. El Espejo Negro, imprescindible compañía de teatro con títeres andaluza, ganadora de dos Premios Max, ha triunfado con esta creación.
La Orquesta Sinfónica Europea fue creada ahora hace 10 años. Tiene una dilatada trayectoria Internacional en la interpretación de conciertos de temporada de Navidad, formada por músicos de diferentes nacionalidades residentes en España. Sus programas de concierto son variados abarcando desde los grandes compositores Clásicos: Beethoven, Mozart, Dvorak, Brahms, Debussy, Mahler, Tchaikovski, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov y, cómo no, las obras más conocidas románticas y tradicionales de Navidad de los hermanos Strauss. Ha realizado giras en muchas ciudades europeas, principalmente Francia, Alemania, Suiza, Bélgica, Noruega, España y Dinamarca.
