Si hay un término que ha pasado a la cultura popular dentro del mundo artístico es el de obra maestra pero debemos hacer una reflexión a la hora de usar este término ya que se usa con demasiada facilidad para etiquetar cualquier cosa que nos gusta o nos deslumbra. ¿Cuándo se considera a una creación obra maestra? Nos lo cuenta el historiador de arte Miguel Ángel Cajigal Vera, 'El Barroquista.
Miguel Ángel asegura que si para cualquier obra de arte que nos sorprende usamos este concepto elevaríamos el listón. "Si alguna creación es muy buena no deberíamos calificarlo como obra maestra, sino como algo muy bueno", explica.
La propia calidad artística es algo que se puede discutir. "Un artista que generalmente alcanza una excelencia técnica o creativa en general va producir obras de alta calidad pero si a cada una de esas creaciones les llamamos obra de arte se nos va de las manos porque creamos una inflación alrededor del uso de este término que no nos permite tener perspectiva", subraya.
Además, explica que es algo que tenemos que desmitificar ya que no todos los buenos cuadros de un gran artistas son obras maestras, "son cuadros con enorme calidad porque las personas que las crearon eran o son extraordinarias".
¿De dónde viene el concepto de obra maestra?
Esta tradición de obra maestra nace de una forma muy diferente a como la utilizamos hoy en día. En la actualidad lo usamos para referirnos a una creación suprema de la creatividad humana cuando se refería a una pieza de un maestro artesano en cualquier arte que debía ejecutar para demostrar que tenía capacidad de independizarse, es decir, de tener su propio taller.
"Si los genios son los que crean obra maestras dejamos de lado la creación artística. Muchas de las obras que se exponen en los mejores museos del mundo son obras de mucha calidad pero no maestras", resalta El Barroquista.
